Die Garderobe dieser Frau: Fünf modische Freundinnen unterhalten sich und beeinflussen sich gegenseitig

Egal, ob es sich um Ihre gut gekleidete Nachbarin oder eine neue Instagram-Freundin handelt, oft sind andere Frauen die Inspiration für unsere Stilauswahl mehr als ein Laufstegtrend.

Georgia Medley und Natalie Roar sind es gewohnt, sorgfältig mit Dingen umzugehen. Nicht nur die Couture-Kreationen, die sie für einen Auftritt auf dem roten Teppich besorgen könnten, sondern auch ihre Kunden, zu denen Little Simz, Michaela Coel und Golda Rosheuvel gehören.

„Ich muss verstehen, was sie mögen, wer sie sein wollen und wie sie wahrgenommen werden wollen“, sagt Medley.

Ebenso „ist es für mich keine Selbstverständlichkeit, wirklich mit jemandem zusammenzuarbeiten, um ihm dabei zu helfen, die Schönheit in sich selbst zu finden“, sagt Roar.

Ihre Arbeit prägt unweigerlich die Art und Weise, wie sich die langjährigen Freunde, die sich im Teenageralter über Medleys Cousin kennengelernt haben, selbst kleiden. Für Medley ist es das, wie sie sich fühlen wird, wenn sie das Haus verlässt. „Komfort ist offensichtlich der Schlüssel. „Ich habe meine Uniform: Schneiderei, etwas wirklich Einfaches und Leichtes“, sagt sie und fügt hinzu, dass sie darauf achtet, ihren Geschmack bei der Arbeit nicht zu sehr durchzusetzen. „Wenn ich einen Kunden einkleide, achte ich darauf, ihn nicht in einem verrückten Outfit zu übertrumpfen.“

Indem sie anderen Menschen dabei halfen, ihr Image zu gestalten, haben sie beide ein Verständnis für die Kraft von Kleidung als Werkzeug des Selbstausdrucks entwickelt. „Das ist eine der Arten, wie ich mich am freisten fühle“, erklärt Roar. „Die Art und Weise, wie ich Kleidung als Mittel zur Selbstbestimmung nutze, war für mich mein ganzes Leben lang wichtig, um herauszufinden, wer ich als Person bin – sie verändert sich ständig.“

Sie sind vielleicht in ähnlichen Branchen tätig, aber zwischen den beiden herrscht nur Bewunderung und kein Wettbewerb. Roar wird durch Medleys „Hartnäckigkeit und Tatendrang“ unendlich motiviert. Unterdessen lobt Medley Roars Stil für seine Authentizität.

Die gemeinsame Liebe zu den Möglichkeiten der Mode bedeutet nicht, dass man nur den Look kopiert und einfügt. Vielmehr feiern sie ihre Unterschiede. „Wir haben beide unseren eigenen Stil und sind sehr selbstbewusst, was unsere Kleidung angeht.“ Nat ist viel experimenteller. Mein Stil ist etwas raffinierter – oder man könnte sagen: langweiliger!‘ Medley lacht. „Offensichtlich sind wir in der Art, wie wir uns kleiden, ziemlich individualistisch; Es gibt kein Urteil, fügt Roar hinzu. „Das ist das Schöne an unserer Freundschaft.“

Dank der vier Jahre und zehn Zoll zwischen ihnen ist es Rosanna und Christie Wollenberg, Mitbegründerinnen der Kultschmuckmarke Otiumberg, weitgehend gelungen, einen der zeitlosen Gründe für Streitigkeiten unter Schwestern zu vermeiden: sich gegenseitig die Kleidung zu stehlen. Aber jetzt, da sie in den Dreißigern sind und bequemerweise Nachbarn von nebenan sind, werden „viele Dinge über den Zaun gereicht“, sagt Christie. „Oberteile und so, Last-Minute, wenn wir ausflippen, weil wir nichts zum Anziehen haben“, fügt sie hinzu.

„Wir sind nicht sehr wertvoll, wenn es um solche Dinge geht“, sagt Rosanna, die jüngste von dreien (ihre mittlere Schwester ist Texterin und Yogalehrerin). Es hat seine Vorteile, das Baby der Familie zu sein, besonders wenn man eine ältere Schwester hat, die in der Luxusmode arbeitet, wie Christie es im ersten Teil ihrer Karriere tat, mit Stationen bei Louis Vuitton und Burberry. „Du hast mir meinen ersten Burberry-Trench besorgt!“ erinnert sich Rosanna. Wie wäre es, wenn Sie jetzt die gleichen Teile kaufen? Gibt es Territorialismus? Beide verliebten sich in Berlin in eine Tasche, aber Christie neckt sie, sie habe Rosanna dazu gebracht, sie in einer anderen Farbe zu kaufen.

Obwohl sie darin übereinstimmen, dass sie „unterschiedliche Stile“ haben, gibt es eine gemeinsame Basis in dem, wozu die Wollenbergs tendieren. Wenn sie in Paris sind, gehen sie gerne zum Schneidern in den Frankie Shop, und beide sind Fans einer anderen Geschwistermarke, des australischen Labels Camilla and Marc, mit dem sie zusammengearbeitet haben.

„Was wir teilen, ist ein Element der Leichtigkeit – wir möchten nie, dass sich etwas zu gezwungen oder eingeengt anfühlt“, ist Rosannas Sicht auf die Gemeinsamkeiten ihrer Garderobe. „Wir tragen ziemlich viel Schneidermode, das ist ähnlich, aber wir haben unsere Macken“, stimmt Christie zu und scherzt, dass sie eine „Mama-Kapsel“ in ihrer Garderobe hat, die den Herausforderungen zweier kleiner Kinder standhält („Richtig? A „Eine weiße Weste würde zum Abendessen mit einem Vierjährigen nicht funktionieren“, lacht Rosanna).

Der gegenseitige Einfluss der Schwestern und ihre große Frauengemeinschaft führten dazu, dass sie 2016 Otiumberg gründeten. Sie lebten damals zusammen und hatten beide mehrere Piercings, konnten aber keinen bezahlbaren Schmuck finden, den sie tragen wollten und der nicht gespart wurde Stil und Qualität. Also nahm Christie die Sache selbst in die Hand und entwarf einige Diamant-Huggies. „Alle meine Freunde fragten: „Wo sind die her?“ „Uns wurde klar, dass es keine Schmuckmarke gab, die uns ansprach.“

Otiumberg-Schmuck ist wie das perfekte weiße T-Shirt: unverzichtbar, zuverlässig und durch durchdachte Design-Akzente und nicht durch Schnickschnack aufgewertet. Tatsächlich scheinen die Wollenbergs allergisch gegen Modeerscheinungen zu sein. Wie bei der Kleidung, die sie tragen, gehen sie auch bei der Herstellung ihrer Creolen, Ringe und Halsketten „immer zurück und zelebrieren die Schönheit des Subtilen“, wie Christie es ausdrückt. „Alles, was wir auf den Markt bringen, ist wirklich ein persönlicher Ausdruck.“ „Wir werden niemals etwas tun, nur weil jemand sagt, wir sollten es tun oder es einen Trend gibt.“

Wie viele moderne Beziehungen begannen Alissa Kobeissi und Song-I Saba online. „Es war eine dieser klassischen Instagram-Freundschaften, bei denen man die Ausstrahlung und Energie von jemandem über das Internet wirklich liebt und man sich im wirklichen Leben trifft und alles funktioniert“, sagt Saba. Das Gefühl beruhte auf Gegenseitigkeit. „Ich finde dich einfach so cool“, sagt Kobeissi, bevor er in Gelächter ausbricht. „Tut mir leid, ich bin gerade wirklich in dich verknallt!“

Über die gute Stimmung hinaus teilen die beiden Werte, Prinzipien – und ein gemischtes libanesisches Erbe. In Zusammenarbeit mit der gemeinnützigen Organisation Creatives for Lebanon – die 2020 nach einer katastrophalen Explosion im Hafen von Beirut gegründet wurde – rekrutierte Kobeissi Saba als Model für ein Fotoshooting zur Werbung für eine Wohltätigkeitsauktion.

Beide Frauen sind als Einzelkinder aufgewachsen und fühlen sich daher von den Momenten der Verbundenheit und Gemeinschaft angezogen, die Kleidung schenken kann. Dies drückt sich in einem großzügigen Stilansatz aus. „Ich finde es immer komisch, wenn Leute um Erlaubnis bitten, das zu kaufen, was man gekauft hat!“ sagt Kobeissi. Das Gleiche gilt für Saba. „Mein Kleiderschrank ist immer eine Politik der offenen Tür für alle meine Freunde.“ „Diese ganze Sache, die die Leute früher machten, nämlich zu kontrollieren, woher ihre Kleidung kam, steht in völligem Widerspruch zu der Energie, die wir jetzt haben“, sagt sie.

„Ich denke, es kommt von dieser sehr tiefen Einsamkeit. „Ich bin immer so verzweifelt daran interessiert, Dinge mit Menschen zu teilen.“

Diese Offenheit erkennt man auch an der Art und Weise, wie sie sich verkleiden. „Was ich in letzter Zeit wirklich bewundert habe, ist, jemanden zum Abendessen einzuladen oder eine Geburtstagsfeier zu veranstalten und zu sehen, wie sich alle deine Freunde die Mühe machen, sich zusammenzutun – das ist eine Großzügigkeit.“ „Es ist ein Geschenk, ihre Zeit und ihre Mühe, aufzutauchen und wirklich einen Abend daraus zu machen“, sagt Saba. Ebenso liebt Kobeissi den Vorbereitungsteil des Abends, an dem sich Freunde mit Vorschlägen und Ermutigungen beteiligen, auch wenn sie nicht im selben Land sind. „Je älter man wird, desto weniger Zeit hat man, sich gemeinsam vorzubereiten, denn das Leben ist chaotisch – aber die Möglichkeit, es auf WhatsApp zu tun, der persönliche Stylist zu sein, auch nur für 10 Minuten, in dem Wissen, dass man jemanden hat, dem man vertraut und der einen anleitet [ ist besonders].'

Obwohl sie in ihrer Einstellung zur Mode übereinstimmen, unterscheiden sich ihre persönlichen Stile. „[Alissa] ist eine sehr lustige Person, sehr charmant und charismatisch. „Ich denke, solche Persönlichkeitsmerkmale spiegeln sich darin wider, wie jemand Dinge trägt und trägt“, sagt Saba. „Sie ist immer sehr gelassen. „Ihre Outfits sind so gut kuratiert, während ich etwas willkürlicher und chaotischer bin.“ Aber es ist genau dieser „zufällige und chaotische“ Sinn für Stil, den Kobeissi liebt. „Das ist so schön. „Ich wünschte, ich könnte freier sein“, sagt sie. „Song-I ist cool, sie ist mühelos … Ich habe das Gefühl, dass die Leute heutzutage wirklich versuchen, das zu tun, aber ich habe wirklich das Gefühl, dass sie einfach Dinge aufschnappt und es passiert.“ Es ist eine Erinnerung daran, dass wir alle versuchen sollten, uns selbst mehr durch die Augen unserer Freunde zu sehen. Wie Kobeissi sagt, denken die Leute vielleicht, Mode sei frivol, „aber es steckt so viel mehr dahinter als nur Kleidung.“

Wenn Sie wissen möchten, wie jemand wirklich ist, beobachten Sie einfach, wie er seine Assistenten behandelt. Als die damals 18-jährige Zezi Ifore die Stylistin Cynthia Lawrence-John durch einen Freund kennenlernte, der Cynthia damals bei einem Job assistierte, verliebte sie sich auf der Stelle in sie.

„Es war beeindruckend zu sehen, wie jemand jemanden wirklich fördert und betreut.“ „Selbst als ich es miterlebt habe, fühlte ich mich bereichert“, erinnert sich Ifore, heute 37.

Damals befand sich Ifore in einer besonders experimentellen Modephase (Skianzüge im Hochsommer? Warum nicht?). „Es ging darum, es wirklich voranzutreiben. Wir haben es geschafft: Wir haben die Gläser aus unseren Brillen geholt und sind auf der Suche nach Restbeständen und seltsamen Vintage-Artikeln. „Alles, was ich trug, war wahrscheinlich etwas, das ich halbiert und auf den Kopf gestellt habe.“ Damals sei es nicht einfach gewesen, „schwarz und alternativ und seltsam zu sein“, sagt Ifore, daher sei die Ermutigung durch einen „coolen Erwachsenen“ entscheidend gewesen. „Diese sanfte Bestätigung: „Mach es!“ Du siehst super aus!" ist in diesem Alter extrem kraftvoll. Eigentlich in jedem Alter.“ In den folgenden Jahren vertiefte sich ihre Freundschaft. „[Cynthia ist] dieser sanfte Nordstern“, sagt Ifore. „Jedes Mal, wenn wir uns treffen, ist es diese Wärme, diese Ermutigung, diese Liebe.“

Lawrence-John, 53, liebte Ifores „außermittige“ Haltung – damals wie heute. „Mir geht es auch ein bisschen so.“ Ich habe immer im Takt meiner eigenen Trommel getanzt. Wenn ich also Menschen sehe, die gleichgesinnt sind und das Gleiche tun, werde ich ihnen Respekt entgegenbringen und sie ebenfalls fördern.“

Keine der beiden Frauen interessiert sich für das, was „in“ ist. Trotz seiner erfolgreichen Karriere als Stylist und Kostümbildner sagt Lawrence-John: „Ich mag keine Mode.“ Es ist Stil, den ich schätze. Ich möchte nicht nur jemandem ein schönes Kleid anziehen, weil es das Kleid der Saison ist. Was ist der Punkt?' Ifore scheut die Idee, von Kopf bis Fuß einen brandneuen Designer-Look zu tragen. „Das sagt mir nur, dass man entweder Zugang oder Geld hat“, sagt sie. „Es ist bedrückend.“ Ich denke, das ist ein gemeinsamer Wert von Cynthia und mir: Wir hassen alles, was jemandem ein schlechtes Gewissen machen könnte.“

Mittlerweile besteht ihre Freundschaft fast 20 Jahre und sie haben sich gegenseitig in ihrer Einstellung zum Stil beeinflusst. „Das Wichtigste im Leben ist für mich Freiheit“, sagt Lawrence-John. „Ich muss wissen, dass ich mich dort bewegen kann, wo ich muss, ohne durch Kleidung, Schuhe oder ähnliches behindert zu werden.“ Ich mag es nicht, Grenzen zu haben.‘

Das authentischste Befreiende an Kleidung ist für Ifore, dass sie einen Dialog mit der Welt herstellt. „Es geht um eine Art, mich zu zeigen und zu präsentieren, die die Freiheit anderer Menschen ermutigt“, sagt sie. „Wenn man die Kleidungssprache fließend beherrscht und übersetzen kann, dann ist das großartig.“ Sie möchten den Menschen zeigen, wie sie frei sein können. Das ist eine Macht, auf die jeder zugreifen kann.“

Wenn Maxim Magnus und Elli Jafari sich im The Connaught Hotel in Mayfair auf einen Drink treffen, kann Jafari garantieren: „Wenn ich ein paar Martinis trinke, komme ich am Ende mit einem Liebespaar nach Hause.“ Es ist nicht so gewagt, wie es vielleicht klingt, aber nicht weniger aufregend: Bei den „Liebhabern“ handelt es sich um Schuhe. „Wir unterstützen uns gegenseitig bei der Kaufsucht“, gibt Magnus zu, „und auf jeden Fall bei Schuhen!“

Abgesehen von den Einkaufsgewohnheiten beeinflussen sie sich auch auf einer tieferen Ebene gegenseitig. Nachdem sie sich auf einer Modeparty kennengelernt hatten, freundeten sie sich schnell an und freundeten sich an. „Jafari ist so kompromisslos sie selbst“, sagt Magnus. „Sie ist ein Feuerwerkskörper, eine wunderschöne Person von innen und außen“, sagt Jafari und fügt hinzu, dass Magnus „definitiv ihre eigene Art hat, ihren Sinn für Mode auszudrücken, was ich liebe.“

„Ich habe so viele Phasen durchlaufen – ich habe meinen Stil so oft geändert“, sagt Magnus. „Ich versuche alles. Jedes Mal, wenn sich meine Frisur oder meine Einstellung ändert, ändert sich auch meine Garderobe. Wenn ich einen „freien“ Tag habe, kann ich ein gutes Outfit anziehen und mich viel besser fühlen.“ Die stimmungsaufhellende Wirkung eines tollen Looks funktioniert in beide Richtungen: „Wir können ausgehen und [Jafari wird] ein durchsichtiges rosa Tutu mit Glitzer im Haar tragen, und es wird meinen Tag immer verschönern“, sagt sie.

Sie teilen das Gefühl, sich wie eine Aufführung zu verkleiden. Magnus sagt, dass sie Outfits „für mich und meine Mädchen“ auswählt. Wenn wir ausgehen, spüren wir es einfach. Es spielt keine Rolle, wo wir sind. „Ich kann um 14 Uhr zu einem Kaffee auftauchen und ohne Grund ein Ballkleid tragen.“ Es muss jedoch nicht jeden Tag voller Glamour bedeuten. „In gewisser Weise sind wir uns sehr ähnlich – wir können uns schick kleiden und auch Jogginghosen und süße T-Shirts tragen“, sagt Jafari, der Palace genauso liebt wie Gianvito Rossi-Heels .

Für beide ist Kleidung zu einer Möglichkeit geworden, sich zu behaupten. „Obwohl ich viel älter bin als Maxim [Jafari ist 46, während Magnus 25 ist], sehe ich viel von mir selbst in ihr. „Wir sind beide von zu Hause weggezogen, als wir noch sehr jung waren“, sagt Jafari, die im Iran aufgewachsen ist und als Teenager alleine in die USA zog. Der Umzug „fühlte sich buchstäblich wie eine Wiedergeburt an“; Sie war gezwungen, neu zu lernen, wer sie war. „Das hat sich auf viele verschiedene Arten entwickelt.“ Es ist die Art, wie ich mich verhalte, die Art, wie ich mein Leben lebe oder meine Freunde auswähle. Auch die Art, wie ich mich kleide.‘

Magnus wiederum sagt, ihre Heimatstadt Antwerpen sei konservativ gewesen. „Selbst wenn du zum Lebensmittelgeschäft gehst, kannst du nicht in Jogginghosen gehen.“ Jetzt mache ich; Es ist mir egal. Aber das ist die Mentalität dort, wo ich herkomme.“

Seitdem hat sich viel verändert. „Ich bin sexuell viel freier, was die Art und Weise angeht, wie ich meinen Körper verwende und welche Silhouetten ich wähle“, sagt Magnus. „In 30, 40 Jahren möchte ich zurückblicken und denken: „Oh, sie war wirklich heiß!“ Ich habe jetzt diesen Körper, diese Haltung von „Warum nicht?“

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